第二届上音歌剧院鼓浪屿歌剧比赛报名通道已开启

鼓浪石

比赛章程

评选标准
· 声音 Voice Quality

· 技巧 Singing Technique

· 音乐呈现 Musical Presentation

· 艺术素养 Artistic Personality


参赛资格
比赛面向全国有志于投身歌剧表演艺术的参赛者；
年龄需在18岁至35周岁(1990年1月1日至2007年12月31日之间出生)。

赛程安排
比赛分三个阶段：初赛、复赛、决赛

第一阶段：初赛-视频评审（2025年3月31日-2025年4月30日，6月1日公布复赛名单）
采取视频遴选方式，由评委会根据参赛者报名提交的演唱视频进行评选，选出的参赛者入围复赛；

第二阶段：复赛（2025年7月5-6日，共2天）
地点：上海音乐学院
进入复赛的选手，可选择与驻赛钢琴艺术家合作参加复赛，也可自行选择钢琴伴奏，相关费用由参赛者自理。采取现场表演评分方式，演唱顺序由组委会决定；

第三阶段：决赛（2025年7月11日，共1天）
地点：厦门鼓浪屿音乐厅
进入决赛的选手，可选择与驻赛钢琴艺术家合作参加决赛，也可自行选择钢琴伴奏，相关费用由参赛者自理。采取现场表演评分方式，演唱顺序由组委会决定；

比赛报名
参赛者如实填写“报名表”，电邮至组委会指定邮箱2025@syoperahouse.cn提交报名资料。

1. 信息页（页面清晰显示参赛者本人的姓名、出生年月、国籍、证件有效期等相关信息）或提供中华人民共和国居民身份证（正反面）照片（中国国籍报名者适用），格式为Jpeg；

2. 个人简历，2寸白底近身照，格式为Jpeg；

3. 两首咏叹调演唱视频，格式为MP4；

* 视频要求：

a.两首咏叹调须选自不同歌剧、不同音乐风格，以原调、原语言，背谱完整演唱；

b.初赛视频须为本次比赛专门录制，视频要确保高清像素（建议分辨率1080P及以上）、参赛者本人全身入镜、面部清晰；每首咏叹调演唱须独立录制一个视频，单个视频必须一次性录制完成，不得编辑剪接；

c.钢琴伴奏不可预录音轨；

d.视频命名标注：参赛者姓名+演唱曲目+录制地点+录制时间；

e.如视频文件超大，可通过邮箱发送网盘链接方式提交参赛视频。



复赛、决赛曲目（曲目要求参见下方）

* 曲目要求：进入复赛的参赛者须选择五首咏叹调并满足以下要求：

从以下五个类别中的三个类别选择三首咏叹调

类别1：1600年 - 1750年

类别2：1750年 - 1830年

类别3：1830年 - 20世纪初

类别4：20世纪

类别5：中国（原创）歌剧

另外两首咏叹调选自不同的歌剧（可以是轻歌剧），类别可以自由选择。

这五首咏叹调的选择适用于复赛和决赛，可以选择已经在初赛演唱过的曲目。

进入复赛的参赛者将从提交的曲目中演唱两首咏叹调，评审团或将选择第三首。

进入决赛的参赛者将演唱两首咏叹调，不得与复赛的自选曲目重复。

所有选定的咏叹调都必须完整演唱，使用原语言、原调，并伴有伴奏。

所有现场赛及音乐会中，演唱音高为440Hz，包括巴洛克时期的咏叹调。

· 请真实、准确提供报名信息和报名资料，如提供误导性、不实信息，组委会保留取消其参赛资格的权利；

· 提交报名截止日期：2025年4月30日 ，组委会保留延长截止日期的权利；

进入复赛的入围者名单将于2025年6月1日在官方平台公布。


参赛须知
· 评审委员会对比赛结果评定有最终决定权；

· 复赛、决赛出场顺序由组委会安排决定；

· 本次比赛全程制播权全部归组委会所有，复赛、决赛的排练与演出可能会被录像；

· 入围参赛者须自行承担往返旅费，参赛期间组委会可推荐入住酒店，费用由参赛者自理。入围复赛的参赛者不得晚于2025年7月3日到达参赛地报到。

奖项设置
一等奖：80000元(1人)

二等奖：50000元(2人)

三等奖：20000元(3人)

优秀奖：5000元(3人)


获奖选手将有机会被列入“上音歌剧院演员储备计划名单”“鼓浪屿星计划名单”，参演上音歌剧院2026年及未来的歌剧制作（合同另签）与鼓浪屿音乐节。

选手报名流程如下：
下载报名表→提交报名表，并发送参赛视频链接至组委会邮箱 → 付费

①下载报名表：

②参赛者如实填写“报名表”（见附件），电邮至组委会指定邮箱2023@syoperahouse.cn 提交报名资料。

③比赛报名费：人民币300元，通过以下二维码扫码支付（仅限微信支付）。付费成功后，报名流程完成。

上音歌剧院
“歌剧演员储备计划”

为不断追求艺术之巅峰，上音歌剧院在第一届比赛即推出“歌剧演员储备计划”。此项计划旨在系统性地筛选并精心培养杰出的歌剧演员，确保在未来的歌剧制作和舞台呈现中拥有最顶尖的人才资源。

此计划将为储备演员提供与上音歌剧院深度合作的宝贵机会，无论是主要角色、配角，还是替补演员，都将得到全方位的发挥。与此同时，上音歌剧院还将与国内外知名歌剧院、顶级经纪公司、著名音乐学院及各大艺术机构缔结强大的合作伙伴关系，为歌剧院储备演员提供更为广阔的发展空间，培育出能在国际舞台上闪耀的歌剧之星。

上音歌剧院的“歌剧演员储备计划”在此热切期望，与那些对歌剧艺术有着无尽热情的演员们携手，为提升中国歌剧艺术的全球影响力而共同努力，共铸辉煌未来。

评委阵容

评委会主席

廖昌永

（下滑查看详情）

国际著名男中音歌唱家、著名声乐教育家、享有“全球华人第一男中音”的美誉。师从著名声乐教育家罗魏教授与周小燕教授。现任上海音乐学院院长、教授，学科带头人、博士生导师，全国政协委员、全国人大教育科学文化卫生专委会委员、中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席等职务。

1996-1997年，廖昌永摘得“第41届图鲁兹国际声乐比赛”“多明戈世界歌剧大赛”“挪威宋雅王后国际声乐大赛”三项国际知名声乐赛事桂冠，开启了自己辉煌的国际职业艺术家的生涯。

作为表演艺术家，多年来，廖昌永的足迹遍及世界各地，他曾先后与多明戈、卡雷拉斯、露丝安·斯文森、捷杰耶夫、洛林·马泽尔、哈特穆特·霍尔、张国勇、余隆、吕嘉、李心草等许多世界大师及十几个世界著名交响乐团合作演出了数十部中外经典歌剧及千余场音乐会。他曾先后扮演费加罗（《塞维利亚理发师》）、黎哥莱托（《弄臣》）/唐·卡洛（《唐·卡洛》）、艾斯卡米洛（《卡门》）、瓦伦丁（《浮士德》）乔治·亚芒（《茶花女》）、鲁纳伯爵（《游吟诗人》）、张忠良（《一江春水》）、七叔公（《党的女儿》）等角色。其完美无瑕的演唱确立了其“世界著名男中音、亚洲第一男中音”的国际乐坛地位。特别是在美国“肯尼迪中心2000演出季”与多明戈合作首演的威尔第歌剧《游吟诗人》的大获成功，使他被《华盛顿邮报》和《纽约时报》盛赞为“天才歌唱家、人类歌剧的瑰宝”。他还先后举办《中国声音·庆世博·廖昌永2010大型演唱会》《毛泽东诗词艺术歌曲独唱音乐会》《中国声音·新年问候——廖昌永独唱音乐会》《中国声音·感动世界——廖昌永独唱音乐会》《中国艺术歌曲百年系列音乐会》以及《向经典致敬》系列音乐会。

除了歌剧舞台，廖昌永还以自己极富感染力的演唱演绎时代之声，他先后参加庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧中华儿女》《英雄儿女—纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年文艺晚会》中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》。他还录制出版发行《绿树成荫》《诺言》《翰墨音画：廖昌永中国艺术歌曲维也纳独唱音乐会》等多张优秀专辑。

作为教育家，他在上音原有教学传统基础上提炼出具有鲜明时代特点的“教创演研”一体化人才培养体系。他深耕中国声乐艺术体系建设与海内外推广，出任贺绿汀中国音乐高等研究院院长，创建中国声乐艺术研究中心并担任主任，2018年创办“中国艺术歌曲国际声乐比赛”，至今已历四届，产生重要国际影响。近年来他推动中国文化“走出去”，在德国易北爱乐音乐厅、芬兰萨翁林纳歌剧节、澳大利亚悉尼歌剧院、墨尔本演奏厅和新西兰奥克兰布鲁斯梅森中心等推介中国艺术歌曲，传播优秀中国音乐、中国诗词，向全世界人民弘扬中国优秀文化；与德国基尔歌剧院联合制作歌剧《茶花女》，与意大利科莫歌剧院合作歌剧《塞维利亚的理发师》，与法国波尔多国家歌剧院合作歌剧《卡门》，促进全世界文明交流互鉴。

他致力于中国歌剧和中国艺术歌曲的创作、挖掘、整理和推广，推动中国艺术歌曲的“经典化”进程，先后主编《中国艺术歌曲百年》系列专著和乐谱；与德国大熊出版社合作，以国际标准出版《玫瑰三愿：中国古典诗词艺术歌曲16首》，并被欧洲音乐学院采用为教材。他始终关注中国歌剧创作演出与研究工作，先后担任总策划推出原创歌剧《一江春水》《贺绿汀》《日出》《康定情歌》，并参演国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》。他担任总策划与艺术总监的新时代版《长征组歌》，引起巨大轰动，让更多人致敬红色经典。

因其卓越的贡献，廖昌永曾荣获全国“五一劳动奖章”、宝钢高雅艺术奖、白玉兰戏剧表演最佳配角奖、上海首届国际艺术节“艺术之星”、上海市新长征突击手、上海市十大杰出青年、上海市劳动模范、全国德艺双馨艺术家、全国德艺双馨青年艺术家、美国百人会“杰出艺术成就奖”、纽约“杰出艺术家奖”、比利时“东方艺术骑士”勋章、第六届上海文学艺术奖杰出成就奖、中国十大魅力英才、万宝龙国际艺术赞助大奖、“讲好中国故事文化交流使者”、上海市“银鸽奖”国际传播活动最佳奖等荣誉。

张国勇

（下滑查看详情）

中国著名指挥家、音乐教育家。1983年毕业于上海音乐学院指挥系。1997年被莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。

现任上海音乐学院教授、青岛交响乐团音乐总监、贵阳交响乐团音乐总监。曾任深圳交响乐团音乐总监，上海歌剧院院长、艺术总监。现任中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会副主席、中宣部“四个一批”人才、上海市领军人物、国务院政府特殊津贴获得者。

在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响乐的最佳诠释者。

他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力和现场感染力。敏锐的听觉、扎实的基本功、行之有效的排练方法 和对作品结构的完整把握，所到之处无不给乐团和听众留下深刻的印象。

近年来，多次在重大国际文化交流活动中担任中国的文化使者，代表国家参与了与美、俄、德、意、法、拉美等国共同举办的文化年活动。

2014年在由国家大剧院制作的广受好评的歌剧高清电影《卡门》《骆驼祥子》中担任指挥。

2015年应国家大剧院之邀参加了中国歌剧意大利巡演。2016年指挥中国爱乐团成功地完成了乐团在俄罗斯的首次亮相，获得广泛好评。

2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。

他的导师罗日杰斯特文斯基曾兴奋地对音乐评论家们说：“我给了张国勇莫斯科音乐学院指挥系有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置。”

评委

马库斯·艾希

Markus Eiche

（下滑查看详情）

德国著名男中音歌唱家、弗莱堡音乐学院声乐教授。

马库斯·艾希是享誉国际的男中音歌唱家，以其丰富的舞台经验和卓越的音乐表现力活跃于世界一流歌剧院与音乐节。1997年在布拉格庄园剧院以《费加罗的婚礼》中阿尔玛维瓦伯爵一角成功登台，开启职业生涯。

他曾长期担任曼海姆国家剧院和维也纳国家歌剧院主要演出阵容成员，塑造了唐·乔万尼、帕帕盖诺、马塞洛、沃尔夫拉姆·冯·埃申巴赫、冈特、奥利维尔等众多经典角色。2012年至2018年，活跃于巴伐利亚国家歌剧院，演出包括莱斯科特、戈洛德、库尔温纳尔、贝克梅瑟等重要角色。

作为常驻艺术家，他在米兰斯卡拉歌剧院、阿姆斯特丹荷兰歌