狂欢夜未眠——铜管五重奏

思明

       
        　　《卡门》的乐章中似乎能闻到南方艳阳特有的干燥气息，艳丽的大裙摆上野花怒放，廉价的镯子在手腕上叮当作响，吉普赛女郎有一双放肆而明亮的眼睛，仿佛生活从来都是这般轻松愉快。而此次台湾音乐周的铜管狂欢夜正是从《卡门》的“珍宝盆”开始，开场曲仿佛就注定了今晚定是一场不归的狂欢盛宴。
       

        　　选自《卡门》的“珍宝盆”原本是弦乐演奏，而此次由铜管所奏。当曙光般的小号响起，圆号渐次加入，弱奏时的温柔音色仿佛来自遥远的时空。低音号手伴随着节奏摆动的那份亲密自如，如同与低音号一同舞蹈，带着一丝戏谑和愉悦。第二曲的埃沃德仍是从小号开始，间奏中，低音号的呼唤仿佛将时光拨回了上世纪的舞场，是深情也是荒诞。随着号角的起伏，时而意气风发，时而低回绵长，一帧帧旧影闪现，曲调有表情有画面，乐手们仿佛魔术师为乐迷打开了万花筒，连巴赫略带严谨的前奏曲也在铜管的演奏下显得明快起来，如同早晨迫不及待飞向天际的白鸽，带着强烈的朝阳感。
       

       

       

        　　下一曲《当代舞曲》则由段富轩老师亲自介绍，段老师笑称这首来自19世纪的舞曲带着浓郁的爵士乐蓝调风格，是真正为铜管所作的乐曲。铜管是容易亲近人的乐器，而爵士让人放松，他希望能够以这样的铜管乐来与大家交流。《触不可及》中的Driss曾说不能跳舞的音乐对他来说都不是好音乐，这话不尽然，但能让人跳舞的音乐或许便是快乐的。跟随着号声，降调了，是要慢下脚步，优雅地在地上画一个半圆。节奏快起来，是要跟上脚步打起节拍，全身心都在这音乐中起舞。如果说这些曲目已让人目醉神迷地舞蹈，那上半场的压轴曲《查尔达什》简直让人忍不住想要大呼“BROVE！”。《查尔达什》由段老师亲自上阵，他在演奏前甚至笑称铜管五重奏加上高音小提琴的组合究竟效果如何，他也不知道。但，好在，好的音乐永远在探索。低音号与小提琴的奇妙融合，若要形容那就如温和的蜂蜜里加了一片薄荷，一下子就清新明快起来，俏皮十足。低音号也一下子从绵长痴情变得轻松灵巧。这一段美妙组合的《查尔达什》好似吹起了一阵夏日晚风，让人卸下所有的防备，没有月光，哪怕是在路灯下都可以轻松地跳起属于自己的舞步。
       

       

       

        　　下半场开场便是威尼斯狂欢的曲调，荡漾的船歌由清越的小号吹响，壮丽饱满的长号以及低音号都誓将狂欢进行到底。广为熟知的《演艺人》和圆号开场的《夜来香》在铜管演奏下也别有风味。而尾声的那曲《那是最丰富的》充满浓重的节日庆典氛围，如同有光粒子在曲中摇曳闪耀，乐手们甚至伴随着欢快的节奏在舞台上转起了圈子，狂欢中的尾音落下方才感觉古典乐也可以如此轻松愉快。狂欢的氛围未散，乐迷们都用掌声在等待安可。安可曲目中最惹眼的大概仍是那曲《鼓浪屿之波》，听惯了钢琴和弦乐版，铜管版的让人耳目一新，甚至有乐迷在席上不自觉地跟随着节奏轻声哼唱起来。或许真如段老师所言，铜管是让人亲近的乐器。当乐手们在舞台上挥手告别今晚的铜管狂欢夜时，如果你尚觉得意犹未尽，不妨向月夜进发，在这个小岛上来一场奇妙的冒险夜游。